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Monet

Monet
  

For Monet, the act of creation was always a painful struggle. He attached more importance than any of his contemporaries to one of the essential aspects of Impressionism: transmitting light and emotion to the spectator. The illustrations in this book show the fruits of this strug... read full description below.

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Quick Reference

ISBN 9781780425368
Barcode 9781780425368
Published 22 December 2011 by Parkstone International
Available in PDF format
Software Adobe Ebook Compatible Devices
Language es
Author(s) By Brodskaya, Nathalia
Series Perfect Square
Availability Wheelers ePlatform

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Full details for this title

ISBN-13 9781780425368
ISBN-10 1780425368
Stock Available
Status Wheelers ePlatform
Publisher Parkstone International
Imprint Parkstone International
Publication Date 22 December 2011
Publication Country United Kingdom United Kingdom
Format PDF ebook
Language Spanish
Author(s) By Brodskaya, Nathalia
Series Perfect Square
Category The Arts: General Issues
Individual Artists
Industrial / Commercial Art & Design
Politics & Government
Languages other than English
Spanish
Interest Age General Audience
Reading Age General Audience
NBS Text Fine Arts / Art History
ONIX Text General/trade
Number of Pages 81
Dimensions Not specified
Weight Not specified - defaults to 0g
Dewey Code 759.4
Catalogue Code 397905

Description of this Electronic Book

Para Claude Monet, el que se le considerara "impresionista" fue siempre un motivo de orgullo. A pesar de todas las criticas que se han hecho a su trabajo, siguio siendo un verdadero impresionista hasta el final de su muy larga vida. Lo era por conviccion profunda y, por el impresionismo, pudo haber sacrificado muchas otras oportunidades que su inmenso talento le ofrecia. Monet no pintaba composiciones clasicas con figuras y nunca fue retratista, aunque su entrenamiento profesional incluia estas habilidades. Eligio un solo genero y lo hizo suyo: el paisajismo, y en el logro un grado de perfeccion que ninguno de sus contemporaneos pudo conseguir. Sin embargo, cuando era nino, comenzo por dibujar caricaturas. Boudin aconsejo a Monet que dejara de hacer caricaturas y se dedicara a los paisajes. El mar, el cielo, los animales, las personas y los arboles son hermosos en el estado en que la naturaleza los creo, rodeados de aire y luz. De hecho, fue Boudin quien trasmitio a Monet su conviccion de la importancia de trabajar al aire libre, que a su vez, Monet transmitiria a sus amigos impresionistas. Monet no quiso asistir a la Escuela de Bellas Artes. Eligio estudiar en una escuela privada, L'Academie Suisse, fundada por un ex-modelo en Quai d'Orfevres, cerca del puente Saint-Michel. Ahi era posible dibujar y pintar modelos vivos por una tarifa modesta. Ahi conocio tambien al futuro impresionista Camille Pissarro. Mas tarde, en el estudio de Gleyre, Monet conocio a Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frederic Bazille. Monet consideraba muy importante presentar a Boudin a sus nuevos amigos. Tambien le hablo a sus amigos de otro pintor que habia encontrado en Normandia. Se trataba del holandes Jongkind. Sus paisajes estaban saturados de color y su sinceridad, que en ocasiones rayaba en inocencia, combinaba la sutil observacion de la naturaleza cambiante de la costa normanda. En aquella epoca, los paisajes de Monet aun no se caracterizaban por una gran riqueza de color. Mas bien recordaban las tonalidades de pinturas de los artistas de la escuela de Barbizon y las marinas de Boudin. Compuso un rango de colores basados en amarillo a marron o en azul a gris. En la tercera exhibicion impresionista en 1877, Monet presento una serie de pinturas por primera vez: siete vistas de la estacion ferroviaria de Saint-Lazare. Las selecciono entre doce que habia pintado en la estacion. Este motivo en el trabajo de Monet es coherente no solo con la obra Chemin de fer (El ferrocarril) de Manet y con sus propios paisajes en los que aparecian trenes y estaciones en Argenteuil, sino tambien con una tendencia que surgio tras la aparicion de los primeros ferrocarriles. En 1883, Monet compro una casa en el poblado de Giverny, cerca del pequeno pueblo de Vernon. En Giverny, pintar series se convirtio en una de sus ocupaciones principales. Los prados se convirtieron en su lugar de trabajo permanente. Cuando un periodista que habia llegado desde When Vetheuil a entrevistar a Monet le pregunto donde estaba su estudio, el pintor le respondio: "iMi estudio! Nunca he tenido uno y no veo la razon por la que alguien quiera encerrarse en una habitacion. Para dibujar, si, pero para pintar, no". Entonces hizo un gesto amplio para abarcar el Sena, las colinas y la silueta de un pequeno pueblo y declaro: "Este es mi verdadero estudio". Monet empezo a ir a Londres en la ultima decada del siglo XIX. Comenzo todas sus pinturas de Londres copiando directo de la naturaleza, pero completo muchas de ellas despues, en Giverny. La serie formo un todo indivisible y el pintor tuvo que trabajar en cada uno de sus lienzos en algun momento. Un amigo de Monet, el escritor Octave Mirbeau, escribio que habia logrado un milagro. Con aquellos colores logro recrear en el lienzo algo casi imposible de capturar: reprodujo la luz del sol, enriqueciendola con un numero infinito de reflejos. Como ningun otro de los impresionistas, Claude Monet adopto una perspectiva casi cientifica de las posibilidades del color y la llevo hasta el limite; es poco probable que alguien mas lograra llegar tan lejos como el en esa direccion.

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